展览日期
2023.11.22 — 2023.12.22

地点
72 Club St #01-01

人类的族群划分是基于语言的趋同与否，然后是信仰和地域性使然。文化的发展、集结、形成文明的影响力，有其自身的历史规律，同一语族人群容易养成相近的逻辑和文化习惯，如今，分布世界各地的华人也是一个文化背景复杂且多元的庞大语族群体。“你有几华”当代艺术展旨在呈现不同种历史背景和文化脉络下部分华人艺术家正在身体力行的各种艺术语言实验。展览主题是东南亚华人艺术家们模拟提炼于日常生活的心理问候语，也是彼此间历史身份的求证过程；“华”是一种选择，还是本性，又或者只是他者赋予的身份标签？策划过程中，参展艺术家们对主题的回应情感充沛，以各自的方式积极增添着“华”的多重含义。汉字“华”对应的英文单词是“China”，近代中国人选择这个词来代表自己的族裔大概是因为它古老的含义包括了：荣耀、美丽、花朵、伟大和时光。《说文解字》中很明确：华，荣也。

展览 “你有几华？” （“How much 華 do you feel today?”） 旨在拓展人们对自己文化身份的深度认知，并在新的历史时间框架下，继续追问：“我是谁？”或者“我将要成为谁”。

 

参展艺术家作品简介：

郭工，北京。艺术家特别擅长于在创作的过程中以独特视角解析材料的物理特性，然后基于艺术的逻辑将其打造成充满悖论的实体景观，并在物相自身表达的冲突之中，言简意赅的传达出艺术家本人的思辨能量。虽不常用东方学语境解读自己的作品，但在关乎展览主题的交流时，艺术家引用了唐（五代）李中的诗句回答道：因感浮华世，谁怜太古情。

常青，杭州。自由烂漫的笔墨是艺术家对自己过往古典式绘画的恣意解放，是从工整的静物以及历史人物大叙事回归到恬淡文人姿态、回归自然心的过程。非常严肃的无拘无束，是艺术家近年来的给人的深刻印象。面对主题，他会说“你说几华就几华”，老谋深算，不失风趣。

陈彧凡，杭州。莆田籍艺术家的作品总是贯穿着海洋文化族群才有的数理美学韵律，妈祖和南禅赋予的才思技艺在艺术家的绘画和雕塑中都被流畅完美地释放。“衍生物”系列的画作是绘画也是行为装置，不同方向流淌交织的颜料加上画框四边交接的仰角，共同促成作品空间感觉上的微妙变化，“忘我”般反复单一的绘画行为接近禅意强调的内观训练过程。所以，对于展览主题的答辩，艺术家用的是行为动态：刚刚“划”。

上明，幼年时即修行于南洋寺院，阔别狮城返回故土后，经禅之余，以书画修行，于自然造化中修心。他的绘画充满纯真野趣，高妙脱俗，是非常有别于学院派水墨的一道禅门风景。而今，艺术家上明是“清凉”地界不一般的写生者，是半隐于雁荡山间的逍遥墨客，或僧或俗，全凭世道使然。

张哲溢，北京/纽约。艺术家近年来着重关注人文与自然的关系，并在其间提练一些关乎东方美学的抽象感，画面内容常常有闪电、冰裂，极地冰山等等，这是描写具象世界的新尝试，也是抽象思辨的发现之旅。作品《浮冰》是作者眼观的自然几何景观，画框边角设计的缺失，或是通往外部世界的别样窗口。艺术家常用双关语义连接起不同世界间的人文典故。作品“皮浪（Pyrrhon）”一指著名希腊怀疑主义哲学家，他的名言包括“不做任何决定，悬搁判断”与“事物是有差别的、不可预测的和不可判断的。”同时，《皮浪》还涉指古代中国一段历史公案，王安石曰：“水之皮为波”。苏东坡对曰：“若真如此，水之骨则为滑咯”。西方哲学家皮浪在大海下保持他的“不动心”与中国哲学家王阳明心学中所说的“定心针”也有契合。东、西方神话、哲理、人文典故常有重叠，但对“皮浪”的解读或远不限于此。艺术家最懂得“大爱”，对于主题”，他的回答是：“我有刘华”，即母亲才是“天下”。

蒙志刚，上海/新加坡。新作《山河水》，抗战头盔上的“枯山水”，作者试从两个角度诠释着“山水”的含义；一边，风景即荒野，是摩西带领众人出埃及时所选择的历程。另一边，山水即道家世界的妙境，古画中山脉走势常需围绕帝峰布局，“余玉”留白则常喻作高隐游龙。从妙境观回到现实世界，山川、河流最关乎“社稷”二字，“一将功成万骨枯”或又“泽国江山入战图”，凡心使然，身外的风景，无论任何视角看，都是在历练人的意志，体味苦难，使人洞见真实，这便是“山河志”讨论的意义。艺术家没有乡愁，面对策展的回应：朴实无华。

邓大非，北京。大非是典型的70后知识分子型艺术家，艺术思维逻辑严谨又极富开放性，令其会随时打开当代艺术的新人文线索和语言路径。他有对自身形而上学的判断，即45%的认同值。展览现场，大非作品虚拟了一位名为理雅阁的传教士，并采用不同媒介如纪录片、仿古瓷、版画等等艺术手段来印证这位传教士的真实存在及其非比寻常的的家族史。虚构的历史也是人类历史的一部分，历史学家能自证，艺术家同样也能。

吴俊勇，杭州。艺术家出生福建莆田，作品充满山野、聊斋的趣味，这是传统中式文采中特殊的一脉气质。而近代水墨画中奇缺的一种古韵，其实就是这一缕民间“仙气”。“仙气”还得有批判意识的加持才助显人间正道，吴的现场纸本作品《天目》，动画作品《月升》，都用很古灵精怪的方式，陈述着传统文脉中那一股真气，这也算的是切题问答中“1/2“里的那个“1”吧。

李威，香港。文字篆刻实验动画愈加让人领会到李威近来的创作特别沉浸于传统文脉语境，70～80s后艺术人的学养沉淀和厚积薄发在她身上表现尤为显著。象形文字是汉文化的核心符号，也是华人逻辑方式养成的内在基础，用现代数字工具解析、演绎篆书的来龙去脉及相关典故，用现代人的情志构建汉字的当代属性，是艺术家正在专注的工作。李威把生活、工作、信仰连接成一种优雅的生命情形，用“半生年华”来感慨的艺术主题，温情而别致。

丁苏恺，字云林，北京。从油画回归传统纸本创作的那几年，艺术家同时在习武。中国的文、武之道核心价值体系建立在儒释道三家融汇的智慧之上，进得去出得来的人才能逍遥自得，云林如是。也是崇慕徐霞客的行走作派，常年中，云林一半的时间在游山玩水，另一半的时间则倾力案前笔墨。他的作品多取材于中古文人典故和自己当下的游历体验，在传统笔墨与POP精神气的双重语式下，艺术家随时随地切换情感时空，于刹那间携观者从现实生活中抽离出来，并一同体味”妄见空华“。

李舜，杭州。不久前那一段世人皆经历的封闭式生活激发艺术家利用传统士人“卧游”的概念在互联网上进行隔空写生，他将创作动机与历史典故、文学以及摄影诸观念相结合，作品逻辑有序，材质新奇，按照他对展览主题的回应“华体西用”，艺术家作品在在种种批判的语义下，其实拥有一颗满满地赤子之心。

高振鵬，北京/上海。科研工作者一般的艺术家，街头文化集大成者，他会动用如动漫、Rap、Mtv、机械纸雕装置等等方式来创建他理解的现实与非现实世界。作品《美梦由此铸就》，内容题材拍摄、取样自上海各大地标建筑，然后艺术家将其重组成数字世界中的庞然巨人，并赋予其霸天虎般的力量和人格，在将现代都市发展的高歌猛进之态拟人化的过程中，艺术家释放了“魔都”的超霸神秘气质，同时亦在反思文明存在的意义。“我有33划”，是艺术家对自己名字笔划的整理和归档方式。

邹肇，纽约/新加坡。邹肇的行为艺术作品常以表演、视频和写作为媒介，她特别专注阅读“中文媒介”这个行为，探索的资料包括了一些被认为带有‘转传’意义的信息。这些媒体，隐藏了通过‘误判’，’误翻‘，‘误解’ 这样的过程，最后形成探索结果。从艺术家过往的创作中，我们可以看到文本里展示出‘概念内’有趣的矛盾。同时，我们也可以看到各时间节点的政治环境与人们接受事实时的感触。由此，艺术家带领观众分析了当代社会里因为历史伤痕所压抑的欲望。这次的展览，艺术家邹肇通过对“艺术性食材”和海洋性诸文化元素的萃取提炼，用导览现场艺术品的方式演绎一出东南亚文化“殖民配方”史。“我很花”作为答案是她的简短回答，说文解字确实说到，“花”同“华”。

HANS 日本/新加坡。“街庭”是艺术家留学日本期间创造的陶艺园林概念，灵感大致来源于都市宅居的各种有趣体验，看似抽象的造型细心观看会发现房子，树木，监控器、莫名的生物等等似似而非的生活场景物件原型。艺术来源于生活，却又往往突破人现实的眼界呈现奇妙结果。从祖父辈移居南洋算起，到艺术家自己这一代已是第三代，艺术家认为自己三分之一华，刚刚好。

Jon Koko，日本/瑞士。作品色彩内敛，构图简约、禅意十足。作为一个西方人，艺术家曾经旅居东亚很长一段时间，其宁静的内心修为为这个当下的世界带来了平和完美的个人景观。