展览日期
2024.5.29 — 2024.8.09

地点
72 Club St #01-01

    2024 新加坡 HIGHLIGHT ART 席华个展海报

2024年6月，甲辰年第一波洪汛又从南方城市桂林传开，七十年不遇的洪峰一改漓江平日烟云妙曼地景象，瞬间变脸为穿山破壁地气势呈现世人面前。唐代文人任华就职桂林时在其《送宗判官归滑台序》一文中曾写到“霜天如扫，低向朱崖。加以尖山万重，平地卓立。黑是铁色，锐如笔锋。复有阳江、桂江，略军城而南走，喷入沧海，横浸三山，则中朝群公岂知遐荒之外有如是山水？山水既尔，人亦其然……忘我尚可，岂得忘此山水哉！”。这可能是洞见桂林山水凌厉一面的最早见证。

《折叠风景》布面油画 40x67cm,2018年

地灵人杰，山水如许，桂林人如是。

席华，广西桂林艺术家。1990年前后开始专注当代艺术。从最初的实验水墨开始，一步步涉足装置艺术以及架上综合绘画。那时中国当代艺术还叫先锋艺术，正以北京为艺术家聚集的中心逐渐发展。相较而言，广西桂林是边陲之地，彼时的先锋艺术在中国也还是非主流现象。边陲之于边缘，席华的创作事业从一开始就处于极其在野的境地，一如他在城外山间那栋奇异的工作室。

   席华工作室鸟瞰全局

这座高二十多米的圆柱状建筑是原老国企弃用的工业水塔。席华租下的十来年间，渐渐将其改造成一座内部结构错落有致的多层工作室空间。从一楼往上，每攀登一层都是一段刺激的过程。沿弧形墙面伸出的窄梯仅能容许单人上下，十分陡峭。艺术家每天创作时上下楼层，既挑战眼力和又训练体能，在席华这最足以自傲的造梦工厂里，集合了他多年来创作的各系列雕塑、装置、以及绘画。昂首环顾，工作室很像可以高空作业的铸造厂车间，又俨然一座艺术品藏馆。

    著名策展人冯博一和助理策展人杨青访问席华工作室

不同于中国早期当代艺术的题材，诸如政治波普、艳俗艺术以及对传统美学的解构探索。席华的创作内容始终专注于身边非常具体的生活体验。随手收集来的各类工业遗留物或大大小小的奇珍异材，都被他依着自己的心力切割重组着。 

席华于九十年代的《酒瓶系列》创作现场

他孤勇奋进，一直用最纯真的视角审度大自然与城市化过程的博弈。书生模样的他，让人很难想象他是如何搬弄室内外工作现场那些巨木与钢材而进行创作的。他的个性就好比工作室这周遭的叠彩峰岭，一面看似文质彬彬，另一面却又风骨峭峻。

席华工作室外观

中国的艺术气象历来南北有别，当代艺术创作群体起初聚居北京为众，艺术语言、创作内容以关乎政治符号、调侃社会主流语境的作品为主导，类似同时代文学领域作家王朔所玩味的那种“痞气”。南方当代艺术没有太具体的核心群落区域。长江以南，人文本就交错复杂，上古以来文采风格多奇幻。

内陆省份的云、贵、川，在伤痕文学影响下的现代性写实绘画风潮冷却之后，步入新时期，产生了很多情欲式当代艺术，“在地性”艺术情结特色明显。这可能与当地少数族裔占人口比例高有关，令民间上古天真之气留存饱满。

 席华用穹顶投影解析当代艺术

沿海诸省中，海洋性文化特性较明显，与外来文化的交融过程较频繁。长三角出海口上海，做为上世纪二、三十年代的亚洲国际中心城市，艺术领域传承着民国一脉留存下来的现代主义和抽象精英，后来颇具成就的几位艺术家多以符号化的路径由抽象转入当代语境；

再往南的闽、粤地区，画风演化曾一路波及到了南洋，现代主义转型期间的艺术风格流变，除却水墨情结的油画、印象派的花鸟鱼虫之外，终有象厦门达达一样的前国际风潮影响下的艺术实验田所在。

广西现当代艺术的起始，先有把上古岩画提炼到海外市场的半抽象现代主义风俗绘画，而后又有跟进北漂也玩政治波普和艳俗的。有别于前二者，同时代的广西艺术家席华，在他的艺术中，从一开始就流露出一种不太为常人所注意到的冷战时期美学遗痕。

冷战美学其实就是科学主义形式化、设计化、艺术化的美学过程，一种用时尚、流行元素来消解冷战压迫感的都市生活文化。是上世纪美、苏两国由太空领域国力竞争落地到各自轻工业、国民生活方式竞争的时代现象。最后其美学概念也蔓延影响到两大阵营内其他国家的主流审美或日常。回看上世纪六、七十年代，世界各地的时装、电器设计，影视领域都特别集中的体现了这种美学的普及过程。而同时期环境下成长的70年代前后的中国艺术家，他们在这方面的真实情结太被当下时代所忽略。作为一种时代性的视觉经验，后来的艺术市场也并没如实反映那一代艺术家的心底特征，反倒是影视领域厚积薄发，让70后人的在冷战时期积累的科学形式主义美学在科幻电影和小说方面大放异彩，取得不少令国际业界刮目相看的成绩。

   《有沙发的风景》丙烯帆布水墨 130x390cm，2012—2020

回首40年前，改革开放伊始，全民现代化兴兴向荣的的心气瞬间就取代了之前长久的沉闷期状态。科学发展观给人们带来的乌托邦情结经很快被转化为一种机械美学的，科幻的方式深植那时代艺术青年人心中。冷战时代各大阵营的“太空大战”想象力最后被消解到各自的通俗文化之中，成为真正意义上的本土“波普”而被人们接受。中国南方城市艺术青年中这方面美学烙印较为明显。这与他们最早就能接触到海外影像、卡通图像等流行文化有很大关系。

80年代初的广西桂林，景区大街小巷已经常有骑自行车的嬉皮士长发欧美游客闪现，大众文化民间交流日深。1980年，美国迪士尼公司旅游团到访桂林时，随团游览参观的职业漫画家在桂林七星幼儿园课堂上为全托班的儿童们示范了唐老鸭和米老鼠的漫画过程，而同名动画片国内当时都还没有引进播出。

南方城市当时出现的外宾们仅仅是走马观花的外籍游客，不同于北京聚集了很多长期驻留的国际外交官群体。外来国际人士是中国当代艺术最初的关注者人群，2000年前后中国艺术市场的兴起跟他们有很直接的关系。艺术市场的观众不同，创作源头的动机也就不同。南方艺术群体不太会产生诸如“政治波普”一类的后殖民视角当代艺术，之所以这么说，是因为我们很难否认，中国艺术市场的“政治波普”很大程度上是一种为迎合北京外籍人士收藏趣味而量产的“远东”特色当代艺术。

    《榴莲 流连 榴莲 》展览现场/ HIGHLIGHT / 海莱艺术 / 新加坡 

艺术创作的价值体现在其语言的独特性与新造的陌生感,艺术家创作逻辑的养成与他的日常环境、经验都有莫大关系。不止一次的，笔者在陪同西方友人游历桂林山水的时候，听到他们赞叹道，眼前所见的景致，就是他们来华以前想象的标准的“中国”的样子：烟云袅绕的翠绿青山，仙风道骨的江舟渔翁，一派绿野仙踪的超现实景象。

桂林山水的形象因由这种种的神秘气质常被世界各地的创作者引入到他们自己的文化创见之中，借以呈现东方异域的样式。譬如史诗级系列科幻电影《星球大战》，在其前传《西斯的复仇》一片中，绝地武士尤达大师隐居之地就是以桂林山水为模版打造的战阵场景；日本漫画大师鸟山明也于80年代首次来中国旅游采风，而后创作出版的著名漫画《七龙珠》，主人公小悟空家乡的背景元素，一眼便能识别出那是取材桂林的漓江风光。

《 太空系列· 漂移》  布面油画  155×155厘米 2013年

艺术是时代的剪影，不同文明间的交流、感动，视觉经验上会产生镜像叠加或相互投射的关系。当桂林山水作为东方的元素，符号性地融入到其他国家文化之中的时候，异邦的新鲜情结、符号同时也映照、叠加在我们的视觉经验之中，如同“星战”与“桂林山水“的叠影同屏。艺术家是促成这些视觉交织的原创中介力量，一如席华在这方面自觉或不自觉的创作。出生桂林的他没有流俗于大众审美，投身于当地的商业文旅美术绘画，而是让心境自由切换于山水和太空征战的审美之中，站在国际人他者的视角体会家乡与世界的连接。

1990年代的时局大变化促成世界迎来全球化时代，更畅通的的国际间交流也加快着中国现代化的进程，新鲜事物的层出不穷时刻鼓动和影响着创作者人群。对科技未来的憧憬和在地性的水秀山明，让席华在一隅世外境地碰撞到了赛博朋克般的新世界图景。少年时代对科技、工业机械美感的亲近，在他笔下转化为对自然环境与城市扩大化过程中的种种关切。

        新加坡 HIGHLIGHT / 海莱艺术 展览现场

浪漫地、悲壮地、激情地各类奇思异想，让席华在那时期创作的雕塑和巨幅帆布绘画充满了乌托邦式的遐想，与生俱来地人文关怀也自然而然流露笔墨之中。有如2013年阶段创作的大画幅帆布水墨《太空人》、《象人》，以及生宣水墨《异性人系列》等等。艺术家仿若未来时空里的隐修者，在风景如画的秘境中一直在研绘赛博科技人文。

      帆布丙烯水墨作品《太空人》（左），310x136cm，《象人》（右）380x133cm，2013

局部的看，边缘地区的广西当代，风景奇异。但站在全球化的时间线上来检索，各种现象又不足为奇。桂林市自1978年起开始对世界开放，90年代以前，做为中国老外最多的三个城市之一（另外两个是北京和西安），当地艺术家接触国际视觉经验和流行文化符号的时机是大大早于中国其他城市。因而，在这样的地方，艺术家创建的视觉符号充满未来感气息，早早的引流异域情结，正是那个时代中国大环境与外部世界交融的真切写照。

不同的艺术家成长案例中，桂林做为比较特殊的一个地理节点，出现类似艺术家的案例还屡见不鲜，除了绘画领域，文学和独立音乐方面亦人才济济。只是华夏幅员辽阔，任何地方新星之光倘若不归涌入主流，就很容易被消解忽略掉。地域文化的多样性被大环境统筹磨灭，是当代艺术界不容乐观的现象，值得学人深究。好比方言的消失注定“在地性”文学的消亡一样。如果没有地方方言的差异，也就不会出现象莫言、贾平凹、王朔这样地域性语言特点如此强烈的文学大家。艺术语言的差异性价值其实也同理。     

   席华在前苏联书籍上的手绘纸本

   《双拱桥》 布面油画 155x155cm, 2018年

回到席华的个人艺术，他创作中体现出来的想象力和松弛感与其生活的国际小城不无关系，山清水秀的平凡日常与世界村民的随缘聚散都有助于他恣意笔触的养成：工业帆布上的水墨，外文书籍上的涂鸦、末世的城市景观。无论东、西方的各种情怀，都被席华自然而然的用装置、绘画等等形式制作着。

艺术行为是个人与外部世界的交流过程，也是人文跨界的美好。冷战美学的情愫之外，席华特别关注生活周遭的种种细节。他画身边建筑的琉璃栏杆、厨房案板上的汤圆，以及张牙舞爪的水果。例如作品《折叠风景》、《咖啡馆的围栏》、纸盒绘画 《火龙果》  等等， 艺术家对生活的热情无时无刻不显现于画布之上。

新加坡 HIGHLIGHT / 海莱艺术 空间展览现场

2022前后，席华突然关注起榴莲，榴莲是东南亚特有的水果，曾经的一次东南亚艺术驻留，热情的人群，丰富物产，以及多种族文化的繁华包容让席华体验了海洋另一端的风土人情，异域风采让他聚焦于水果的一种，开启了他创作的新主题，艺术家自述道：“因为锋芒毕露的外形和浓郁的味道，喜欢它的人，念念不忘、爱不释手；不喜欢它的人，掩鼻而过、唯恐避之不及！榴莲就是这么一个让人爱恨交加的矛盾体”。

他还说：“盛产榴莲的东南亚是世界经济版图中比较活跃的区域，无论在地缘政治、经济往来和国家关系乃至人员迁徙方面，国与国之间、国与地区之间都有着各种扯不断的联系。百果之中为帝王，天生棱角显锋芒;皮粗肉厚味道重，爱恨交加名四方。以榴莲之名说‘东南亚’之事，这便是榴莲系列的创作初衷!”

  《 榴莲 流连 榴莲 》展览现场

文明的丰富在于世界中心的多元，广西地处传统儒家文明的边缘，但在泛东南亚文化区域，做为瑶、壮、傣族群原生文化圈重地，当代广西地区性凝结力正愈显重要。借着一年一度东盟博览会平台的号召力，近年来东南亚当代艺术主题展越来越多地汇聚广西、广东两地重要的学术美术馆举行，这是与时俱进国际交流趋势。毕竟，距离南海不远处的东南亚马六甲海峡是欧洲与东亚世界商贸往来最重要海上通道，是东、西方世界窗口的交汇处。

可以说，依着自身对艺术世界的敏感，先于大部分中国艺术家，席华早早地将创作的主题锚向了环太平洋地区的赤道线上，恰恰暗合了国际主流艺术界对南半球艺术的关注时间节点。

从冷战时尚到东方赛博，从城市肌理到百果之王，任何具体的素材和风格塑造过程都没能限制席华通过艺术对外部世界的探索。2024年下半年，东南亚一系列以东盟为平台的当代艺术展将在马来西亚和中国广西几个城市间举办，席华作为中方策展人和艺术家身份参与其间。他一如既往的忠于个人的体验，在不同种的主流边缘和文化交界处拓展自己的艺术世界。

此时，席华个展正在新加坡HIGHLIGHT艺术空间内举行，展览取名为《Durian Adoring Durian /榴莲流连榴莲》，展览作品以榴莲系列为主，赛博系列绘画为辅，展厅背景不时传来台湾歌手费翔的一首老歌《流连》。榴莲流连榴莲，是一场跨越时空的人文相遇，籍由想象中味觉和水果的香气连接起海峡各大陆、岛屿间的艺术情结，也是对东南亚华侨文化丰富性的映照。东南亚华人最集中，也是多元文化交融的最发达疆界。

新加坡客纳街72号  海莱艺术 空间

  72 Club St HIGHLIGHT ART

HIGHLIGHT ART 海莱艺术 关注多元的、在地性特点突出的国际艺术家和艺术现象。在全球化进入收官阶段的历史时期，如何发现和推广有趣有料灵魂人物的创作，在主流市场内外分别收藏和构建更鲜活的华人艺术文脉，是HIGHLIHHT ART 立足新加坡的长远规划。

《大果系列· 榴莲 飘香》 布面油画 155x155cm, 2019年

席华个展之后，9月的新加坡将迎来一年一度画廊周和艺术月盛事，届时HIGHLIGHT ART将陆续推出旅美华人艺术家孔柏基先生系列作品展，以梳理回顾中国现、当代艺术转型期间重要的艺术脉络，构建和补足国际范围内华人艺术语言的演化史和价值关系。除了继续关注优秀华人艺术家之外，HIGHLIGHT ART 还将相续推出比利时裔法国艺术家Charles王子的图像当代个展以及更多国际化艺术家作品。HLGHLIGHT/海莱艺术，欢迎大家关注。

HIGHLIGHT MENG 2024年夏 / 新加坡