查尔斯-约瑟夫·德·利涅

艺术家简介

查尔斯-约瑟夫·德·利涅，原名查尔斯-约瑟夫·M·德·利涅-拉·特雷莫伊尔亲王，于1980年出⽣在巴黎，是⼀位法籍⽐利时当代艺术家。“我的作品中有很⼤⼀部分是可视化预览式的（Pre-Visualization），这意味着我已经以抽象的形式看到了这个世界。虽然形状和颜⾊是构成的，但它们并不僵化，我想要传达⼀种运动的感觉。我⽤镜头就像画家⽤画笔⼀样，有时会完全改造镜头以符合我的视野。情感是唯⼀重要的，⽽对我来说，情感就是运动中的灵魂。” 艺术家对艺术的热情可以追溯到⾮常年轻的时候，他的家⼈是古董和古代⼤师艺术品的收藏家。⾃学成才的画家和摄影师，他于2012年开始了⾃⼰的职业艺术⽣涯，并⾃那时起活跃于上海、⾹港、巴黎、⾥斯本和迈阿密的艺术界。

作品简介

作者：帕斯卡尔·乔弗鲁瓦（Pascale Geoffrois）
摄影术，被查尔斯-约瑟夫·德·利涅（Charles-Joseph de Ligne）⽤作抽象表现的主要创作⼯具，他说，这是⼀种能引发梦境、表达和分享情感的实验性⼯具。在接受过包括现代绘画、古典绘画、结构学等等严谨的艺术训练后，他⼜受到建筑学和野兽派艺术、原始艺术及其奇异纯净的启发。在游历世界，尤其是发现了亚洲和上海后，这座城市特有的能量改变并启发了他。他不断尝试捕捉、引导、记录运动中的灵魂；通过颜⾊的途径，探究期间的象征意义和⼒量。他说，颜⾊能导引情感，他希望观者能够⾃由地解释或感受期间，使⾃⼰在缤纷混沌中穿⾏并寻找各种可能的线索，也可在互补或对⽴的颜⾊之间找到平衡，⽆论是冷⾊还是暖⾊，这些都是他将光影摆脱于现实世界并选定在纸张、银版印刷上的创作基础。图像既是⼀个⼤屏幕（180X120），挑战并⿎励观众围绕它，进⼊它，甚⾄迷失在其中。作品是意识的⼊⼝，也是诸多冥想的主题。沉浸其间能够使⼈接受到艺术能量和思哲的滋养。阴与阳，灰⾊区域与强⼤的⾊彩符号，对他来说是⼀个启发性的反思主题。呼吸，从静⽌到动态，超越概念，顺应⽣命的节奏，随脉搏的动态，感受⽣命。艺术家将⼀切所感转向于暗室中⾮常⼩的格式内，将物体置于放⼤机之下，相机成为其画笔，使⽤⾦⾊和棕褐⾊的过程中，摄影者变成了炼⾦术⼠。每张照⽚都成为他传递⾃由理念的借⼝——纯正、真诚，并始终忠于自己。